印象中，当代在文学和绘画领域齐头并进，同时如此优秀的艺术家不多。吴文莉不是跨界的艺术家，绘画和文学是她的左手和右手，同时给观者带来了丰富的精神食粮。

——张渝

　　吴文莉

　　一个真正有精神世界的作家和画家

　　鲍剑（华商报总编辑）

　　这个社会有好多好的地方，但是一定有不好的。那么不好的地方呢，从感觉上应该可以抽象出来几个词，比如说“有点乱”、“有点快”、“有点过度物质化”，那么生在这样一个时代里，你会接触了这些不好的，要拿什么来和这些东西对冲呢？

　　如果太快了，你就需要慢，如果太忙了，你就需要静，如果过度物质化，那你就需要有精神。

　　我总结了三个词：慢一点、静一点和精神世界。

　　我终于找到了一个人，这个人就是吴文莉。我今天看了她的作品，感觉到她一个人，以一个小女子的身份与这个社会对冲！好厉害！我向她表示敬意！

　　她的作品我虽然不懂，她的作品题材一个是莲花一个是菩萨，也是佛，也是至善！为什么只选择莲花和菩萨作为万千世界所关照的对象？我想肯定有一个精神世界的一个寄托！因为画佛也好，画莲花也好，其实不只是一个象征，不只是一个象征精神和寄托，而把她精神里面的一些东西托付给了佛菩萨，给了莲。

　　莲是至纯的一个象征，佛是至善的一个象征。

　　我是从她的艺术追求中看到这些，如果让我来概括两个词，就是至善、至纯。

　　她在追求这个东西。

　　那么反过来我也在想，她写小说。她的小说写得那么复杂那么深，感觉她在这个世界上什么都知道，上通天下通地！这么复杂的思维，是写小说必须要有的。一个很单纯的人不能写小说，更不能够写这么大篇幅的小说，但是她把二者给结合起来。

　　她写小说，又有绘画艺术创作，又选菩萨和莲花作为创作的象征物，那么这里传递了一样什么东西呢？

　　就是她把这个世界看透了！

　　这个世界上我敢肯定有很多人是没精神的。我觉得吴文莉是一个真正有精神世界的人，这个灵魂将一直陪伴着她左右。

　　再次表示致敬！

　　张渝（资深评论家）

　　吴文莉的这个展览，展现了吴文莉作为作家和画家的双面实力，这是我一直瞩目她的理由。惟其如此，我还想对吴文莉说，我不希望她是现在人们眼中所谓作家中的画家或画家中的作家，而是希望她是作家中的作家，画家中的画家。我相信她。

　　这是一个非常有文学意味的画展，也是有情怀的画展，做得非常专业，水平达到了非常高的程度。从绘画的本身来讲，文莉的作品还有更大的上升空间。但作为一个从事了文学创作，又从事绘画创作的艺术家，她这么年轻，能做到这个程度，不仅在陕西，放在全国也是非常罕见的。文莉现在已经达到了她目前所能抵达到的高度，至于大家对她提出更高的要求，比如穿过云层就是阳光。这应该是一个水到渠成的过程，应该是不紧不慢、一步一步走来的。所以用至善、至纯来表达她的这个艺术和人生状态，这样的理解是比较到位的。

　　吴文莉最可贵的是，在大家都认为速度比较快的生活节奏的社会中，她非常从容、安静，慢慢地往前走，一步一个脚印，步步莲花。虽然吴文莉已经达到了很高的高度，但她还是在一个修行的过程中。她是在向最高的高度无限逼近。我们每个人都在步步逼近，她在目前的逼近做得比较好。

　　南阳子（资深评论家）

　　吴文莉的绘画兼工带写，突破了文人画只重道而忽略或不屑北宗技法的“草草逸笔。”明代的沈周既重视画工画的技巧技法，又兼顾文人画的优长。这个历史现象值得后人思考和学习。由于文人画长期在历史舞台中占有主流话语权，有意提升其地位和价值，但也导致明清绘画的衰落。

　　吴文莉绘画的创作路线是明晰的，具有时代鲜明的学术坐标和精神指向。一方面不局限于文人画在窠臼中的自圆其说，一方面续接传承着古典绘画中优良的技巧技法，使得工笔的绘画借助当代水墨的精神诉求和形象塑造，实现了通向灵境的中和之美。

　　乔玉川（著名画家）

　　我见到她的这个画跟我参加别人的画展不一样，别的画展都是热闹喧天，这里大家都很安静，这和吴文莉画画的题材有很大的关系，她的佛像和莲花题材都属于高级的状态，两者结合的非常到位。

　　大家常说具象、抽象和意象，这三者不分。文莉目前已经做到了抽象，但我觉得她画面里意象部分还不太够，应该再往前走一步！我看她现在画莲花的手法已经很多了，能不能把画莲花的手法用在佛像上呢？我想会有更广阔的天空！

　　王忠义（著名画家）

　　进了吴文莉画展的展厅，的确给人清净、肃穆的感觉。这和她的题材有关。但是吴文莉笔下能看到她很娴熟、很清静。希望她能和她女儿文章中所说，今后还有许多变数。至于会怎么变，我相信她是有能力做到的。我能看到的是，文莉很尊师，尊师重道。她也很勤奋，勤奋的结果是必然有收获的，希望她大步向前走！

　　千山万山无一笔是山，千树万树无一笔是树，千笔万笔无一笔是笔。是也？非也！从绘画的角度看，吴文莉有坚韧不拔的精神，文学、绘画，她做了这么多事情，未来有很大的发展空间。

　　李曼瑞（中央美术学院美术史论系大二学生、此次画展策展人）

　　无论作为女儿，作为策展人，还是作为吴文莉绘画作品长久以来的欣赏者、支持者，能看到这次“花开见佛”的画展，我都感到很幸运。更幸运的是，我写下的《吴文莉画展》就展示在二楼的墙面上，我的理解其实都在文字之中，原本是不打算再发言的。但张渝老师指定了我，那我就跟大家分享一些当下的感受吧。

　　就我所知，因为《叶落长安》、《叶落大地》在文学上的影响力，多数人知道吴文莉是一个作家，但对她绘画上的专业性并不了解，以为只是会画两笔。实则，今天的“花开见佛”画展是我妈妈从艺二十多年来的首个个展。

　　读画论、临古画、画自心，我想，吴文莉一直是沿着古代正统的绘画培养道路在行走的，人们应当正视她在绘画专业性上所达到的高度。刚刚很多位老师都在开幕式上讨论到所谓“文学与绘画能否兼能”的问题，我觉得它本身就不成为一个问题。中国自古以来有一个特殊的画家群体叫作“文人画家”，我在画传里也提到过，行家与戾家的关系，而戾家即文人画家，宋已出现他的前身——士夫画家，元明以后有文人画家，清董其昌之南北宗论更推崇至巅峰。我们必须要承认，宋以后国画的半壁江山是由文人画撑起的，而至今文人画家的精神与思想依旧影响着创作，因此能文能画的文人特质不仅不足以成为能否兼能的问题，反而是不可多得的才华。而从作品本身说话，吴文莉无论在文学还是绘画上所达到的高度，都是同辈人中的佼佼者。

　　再者，同样作为一个写作者和热爱绘画的人，我觉得是不必分离两者的，值得讨论的是吴文莉的思想与感受，文学与美术都是她表现出来的方式而已。就像《叶落长安》、《叶落大地》被很多评论家定位为波澜壮阔的家族史、民族史，这样史诗性宏大叙事的特点在她的绘画中也一致着，画展里《接引图》《地藏菩萨像》都是这样气质的作品。而她莲花中的清净脱尘，佛像的庄严悲悯，亦如她书中人物的善良温暖。说到底，文学和绘画两者拼合起来共同呈现的是吴文莉作为一个艺术家的精神世界。

　　这次画展取名“花开见佛”，含义是有好几层的。一者，这次画展的题材分为莲花与佛像，二者，它取自佛经中的典故，修行人的终极目标便是能花开即见佛，三者，也表达她用绘画供养诸佛菩萨之意。

　　今天重新看画展中的莲花，我愈发觉得有一个明显的特点，那就是吴文莉画的是心中的莲花，这与常说的画胸中之景不同，她画中所追求的既是文人世界里理想的莲花，非物象而是世间真理，也是宗教中净土的莲花。她的莲花与他人画中的不同，它姿态不婀娜，全部都笔直舒展，画中不在花旁配蜻蜓翠鸟，更不画枯朽之态，这都是因为她坚持表达的是理想的、净土的莲花。

　　而佛像题材中，《接引图》是此次画展中尺寸最大也最重要的作品。这是一副有着叙事性的作品，描绘接引时刻诸佛菩萨的姿态。对于画中场景、形象、手姿、色彩，妈妈吴文莉都在经典中有所考证，但每一个佛菩萨面相与姿态都是自己创造的，介于男相、女相之间，威严又慈悯。

　　《接引图》是一幅丰富的作品，从画面之后看到的画家本人也是复杂的。画作体现着吴文莉深入骨髓的传统观，她使用传统的重彩贴箔等技法，画面布局、质感也如同历代壁画一般，而所有人物面部、形体、饰物都用纯粹平面二维的方法处理，画面整体则用平远取代了焦点透视。同时这幅画又让人们看到了她的大胆和求新，如此大幅的工笔创作中，吴文莉却在多处渗透了写意的精神，仅说贯穿全画的祥云，飘逸却又整体，虚虚实实，有省略也有细节，时而突出线条，时而突出渲染，这与她莲花中的水墨何其相似？不过用颜料而非墨汁罢了。同时在佛菩萨形象的表现中，局部工致描绘，精细入微，而大块面却仅用白描线条表现，我不自主想到了我们学校的校训“尽精微，致广大”。这当然也是传统的白描、平面化趣味，但更是她所独有的画面节奏感。

　　郭北平（中国国家画院研究员、油画院副院长）

　　吴文莉曾在美院高研班读过两年，是我的学生。文莉是一个非常聪慧的女孩儿，我都觉得有一点奇女子的味道。身边的许多人都在劝她文学和绘画不可兼得，可是她不仅有很优秀的文学创作，还一直坚持国画创作。我今天看到她的佛像画和莲花，很高兴看到她作品的进步。她画的莲花非常洁净，不仅唯美，而且透着心灵的宁静，非常难得。她有积极向上非常热爱生活的取向，有着积极的入世，而且是不同于常人的入世。她尽可能尽自己的力量，真诚地拿出自己的文学作品、美术作品奉献给社会，与大家进行心灵沟通。我专程赶来参加她的画展，很高兴也很乐意地看到，她的画又有很大长进，由衷替她高兴！

　　罗寒蕾（广州画院著名画家）

　　我是很期待这个展，从去年文莉说她要办个展我就在期待了。虽然我在网上一直都在看她的新作，但是我今天还是一进来展厅就被震撼了！的确是文莉这些画让我们安静下来了，这个画里我可以学习的东西很多。她对这种天然的、纯洁的向往很令我感动。还有刚才各位老师所说的，她的文学滋养了她的绘画，而她的绘画让她的文学更加生动，更加有画面感。对于文莉，我是非常敬佩的！我我希望上天会一直眷顾她，愿文莉艺术创作的路越走越宽！

　　王犇（西安中国画院院长）

　　古人云，形而之上为之道，形而之下为之器。而吴文莉女士在国画题材选择上本身就很高，除了这个系列之外，她早期在山水、花鸟、人物系列、主旋律创作方面实际上都很到位。道是大道，器是大器，我们可以仔细看一下，她的工笔莲花看似很简单，实际上她对笔墨的研究非常到位了。吴文莉对水墨使用、肌理、渗化的研究，从中国画专业的角度上来说，是下了很大功夫的，很到位。

　　巨石（陕西省美术家协会创作评论部主任）

　　吴文莉在绘画和文学两个领域都取得了很大的成绩，在我看来，她的绘画在这短短的20年间能取得今天这个成绩，大部分是受益于她的文化底蕴和文学修养的滋养。她优秀的文学作品《叶落长安》那种感人肺腑、催人泪下的情景设置，其实也吸纳了中国绘画当中水墨、墨分五色、无尽变数、幻化效果的意向语言。所以艺术是相通的，对于绘画本体来说，单一的绘画语言要吸纳西方的焦点透视，和文学、哲学、逻辑思维的经验。这样来说，我想吴文莉会走的更远！吴文莉对中国绘画的探索，不像我们陕西美术庞大军团当中一部分人那样，站在名与利的角度去对待艺术，她今天的美术作品莲花和佛像净化了自己的心灵，也净化他人。同时作为自己艺术追求的符号，这样的结合更需要其他艺术的滋养。

　　我不希望用“女强人、才女”的名字去总结吴文莉这样一个付出大量勤奋和心血汗水艺术家，我希望她取得的是一种时代担当的成就